Pedro Sandoval

Pedro Sandoval (Venezuela, 12 de julio de 1966), pintor, es uno de los máximos exponentes del Neoexpresionismo Abstracto actual. Cuenta con pinturas expuestas en el Museo Guggenheim de Nueva York, en el Museo de Arte Contemporáneo de Boca Ratón y en el Museo de Arte contemporáneo de Osaka, entre otros. Asimismo, sus obras están presentes en las colecciones privadas más importantes del mundo, como la de la Familia Kennedy, la Colección de la Casa Blanca y la Colección de Museos Vaticanos, entre otras.

Biografía

Pedro Sandoval nace en Venezuela en el año 1966. Es un artista precoz, ganando a los 6 años el premio infantil nacional de Osaka "Joven Maestro del Mundo". En los años 70 inicia su carrera plástica y desde entonces es considerado como uno de los pintores neoexpresionistas más interesantes del panorama internacional.

El artista comenzó su carrera como un artista figurativo, investigando después todas las tendencias artísticas de su época. Al final, se decantó por la abstracción, la cual cobra su máximo esplendor gracias al gran formato de sus obras.

Su carrera ha estado ligada a los artistas iberoamericanos, con maestros como Jesús Rafael Soto (creador del arte cinético en Paris en los años 50), Omar Carreño (creador del expansionismo en los años 60 y 70), Oswaldo Vigas (uno de los más importantes pintores figurativos de América Latina) y Carlos Cruz-Díez, e influenciado por la pintura de Roberto Matta, uno de los más grandes creadores del arte contemporáneo del arte Iberoamericano.

A finales de los 80, y principios de los 90, Pedro Sandoval expone en diferentes partes del mundo, destacando la exposición "Masada", realizada en la galería Ars Forum de Caracas.

A partir del año 2000 reside y trabaja entre Madrid, Berlín, Londres, Tokyo y Nueva York, donde expone desde entonces.

Hoy en día es considerado como uno de los más importantes artistas del panorama pictórico mundial, catalogado dentro de la post-vanguardia y el neoexpresionismo abstracto, siempre seguido muy de cerca por la crítica nacional e internacional, es considerado como uno de los más importantes valores del arte iberoamericano, apoyado por los críticos como Perán Ermini, Sofía Ímber, Ariel Jiménez, Adolfo Wilson, Graziana La Rocca, Julia Sáez Angulo, Ricardo Barnatán y Dore Ashton.

Las obras de Pedro Sandoval están contenidas en la colección del Museo Guggenheim de Nueva York, en el Museo de Arte de Boca Ratón (Florida), Museo de Bellas Artes de Salta o en el Museo de Arte Contemporáneo de Osaka, entre otros.

En la actualidad, Pedro Sandoval realiza estudios sobre el expresionismo abstracto americano y las vanguardias alemanas. En el arte abstracto americano está realizando estudios sobre la pintura de Hans Hofmann, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Cy Twombly. Respecto a autores alemanes, realiza estudios con artistas con los que mantiene una gran amistad, como Georg Baselitz, Anselm Kiefer, y Sigmar Polke.

Obra

• Pintura figurativa: La época figurativa comienza durante la infancia del autor (1970) hasta mediados de los años 80. Son obras oníricas, bodegones y paisajes abiertos.
• Época abstracta: Desde mediados de los años 80, hasta mediados de los años 90. Son óleos de gran formato cargados con mucho material pictórico y pigmentos naturales
• Neoexpresionismo abstracto: La obra neoexpresista abstracta comienza a mediados de los años 90. Consiste en llevar fuera de sus límites al expresionismo abstracto americano.

• Tauromaquia: La serie "Tauromaquia" son obras neoexpresionistas que oscilan entre la figuración y la abstracción sobre la fiesta taurina. Son obras hechas con grandes pinceladas dejando gran parte del lienzo desnudo en su color natural.
• Países Fragmentados: Son pinturas abstractas donde predomina el color y el volumen, teniendo al cielo y los espacios abiertos como leit motiv. Son óleos de gran formato con grandes texturas basadas en la idea la fotografía en movimiento.
• Fragmentos de la Memoria: El motivo de esta serie es el continente africano. Son obras de gran formato donde se utilizan grandes pinceladas de óleo, pieles cocidas, telas cocidas y pigmentos naturales.
• Estudios sobre otros artistas: En esta serie se analiza la obra de Hans Hofmann, Jackson Pollock, Pablo Picasso, Barnett Newman, Edvard Munch y Cy Twombly entre otros. Estas obras expresan la forma en la que Hoffman maneja el color y lo coloca flotando en el espacio, el orden dentro del caos de Pollock, el atrevimiento de Newman, la fuerza de Munch, y libertad de expresión de Twombly. Son obras con base óleo y tela.

• Constelaciones: Estas obras están basadas en el estudio del espacio. No es el espacio exterior, sino el interior del artista. Desde el interior, Pedro Sandoval observa lo que hay fuera. El tamaño de las obras oscila entre tamaño mediano y gran formato. Son óleos sobre papel y nylon. La pincelada es libre y la textura presenta grandes volúmenes.
• Cíclopes: Es la visión del ser humano contemporáneo hoy en día. El ser humano sólo tiene un ojo ya que sólo ve lo que le interesa. Son obras en las que se emplea técnica de grandes pinceladas y dripping sobre papel y nylon.
• Paisajes Abiertos: Son interpretaciones de los paisajes interiores del ser humano, es decir, los paisajes del alma. Es la interpretación del autor de la capacidad del ser humano de abrir su alma y dejar ver su interior. Son pinturas de gran formato óleo sobre lino con mucha textura donde predomina el color y el volumen
• Chamanes: Consisten en estudios esotéricos que se transmiten a través de la pintura, balbuceos de líneas y pinturas que evocan la infancia del autor. Son obras al óleo de gran formato.

Exposiciones

Individuales

• 2010: Galería Victor y Fill´s. Madrid, España.
• 2009: Casa de Vacas. Madrid, España.
• 2008: Galería Fruela. Madrid, España.
• 2006: FIA 2006. Caracas, Venezuela. / Galería Tiempos Modernos. Madrid, España. / Galería Tribeca. Madrid, España.
• 2005: FIA 2005. Caracas, Venezuela. / Galería Díaz Mancini. Caracas, Venezuela.
• 2004: Galería Dolores de Sierra. Madrid, España.
• 2003: Galería Manolo Rojas. Madrid, España. / FIA 2003. Caracas, Venezuela. / Galería Díaz Mancini. Caracas, Venezuela.
• 2002: FIA 2002. Caracas, Venezuela. / Galería Ara. Miami, Florida, EE.UU. / Grove Isle. Miami, Florida, EE.UU. / Avant Gallery. Miami, Florida, EE.UU.
• 2001: Galería Dimaca. Caracas, Venezuela. / Galería Díaz Mancini. Caracas, Venezuela. / FIA 2001. Caracas, Venezuela.
• 2000: FIA 2000, Caracas, Venezuela. / Galería Díaz Mancini, Caracas, Venezuela.
• 1999: Masada, Galería Arts Forum. Caracas, Venezuela. / FIA 1999, Galería Arts Forum. Caracas, Venezuela. / Museo Jacobo Borges, Sala Este. Caracas, Venezuela.
• 1998: Galería Paulina Rieloff. New York, EE.UU. / Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela.
• 1996: Galería Jorge M. Sori. Miami, Florida, EE.UU.
• 1995: Galería Moros. Zulia, Venezuela.
• 1994: Galería Paulina Rieloff. New York, EE.UU. / New York Design Center. New York, EE.UU. / Galería Florida, “Tres Visiones de la Realidad”. Caracas, Venezuela.
• 1993: Galería Cinco. Caracas, Venezuela.
• 1992: Galería II Caravaggio. Caracas, Venezuela. / Galería Cinco. Caracas, Venezuela.
• 1991: Galería Maxwell. Philadelphia, EE.UU. / Galería Cinco. Caracas, Venezuela.
• 1990: Galería II Caravaggio. Caracas, Venezuela. / Galería Cinco. Caracas, Venezuela.
• 1989: Galería Cinco. Caracas, Venezuela.
• 1988: Galería Maxwell. Philadelphia, EE.UU.
• 1987: Galería II Caravaggio. Caracas, Venezuela.

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