Florent Schmitt

Florent Schmitt (28 de septiembre de 1870, Meurthe y Mosela (Francia) - 17 de agosto de 1958, Neuilly-sur-Seine) fue un compositor francés.

Biografía

Ingresó en el Conservatorio de París en 1889, estudiando con Albert Lavignac, Pierre Dubois, Jules Massenet, y Gabriel Fauré. En 1900 Schmitt ganó el Premio de Roma en su cuarta tentativa.

Schmitt escribió 138 obras con números de opus. Compuso ejemplos de la mayoría de las formas principales con excepción de la ópera. Sus obras más famosos son hoy La tragédie de Salome y el Salmo XLVII. El especialmente buen Quinteto con piano en si menor, escrito en 1908, ayudó a establecer su reputación. Entre otras obras están una Sonata para violín (Sonate Libre), un tardíp cuarteto de cuerdas, un cuarteto de saxofones, Dionysiaques para banda de viento, y dos sinfonías. Formó parte del grupo conocido como Los Apaches. Su propio estilo, reconocible impresionista, debido en cierto modo a las obras de Claude Debussy, aunque tenía también diversas influencias de Richard Wagner y de Richard Strauss. Entre 1929 y 1939 trabajó como crítico musical para Le Temps, papel en que desató considerable controversia, no menos por su indiscreto hábito de gritar sus veredictos en su asiento en el pasillo; el editor de música Huegel llegó a llamarlo "un loco irresponsable". En 1952 se hizo miembro de la Legión de Honor.

Siendo uno de los compositores franceses más interpretados en el período entre las dos guerras mundiales, cayó luego en la oscuridad, aunque continuó escribiendo música hasta el fin. Fue objeto de los ataques - tanto en su ancianidad como póstumamente - sobre sus simpatías favorables a los alemanes en los años 1930, y por su buena voluntad para trabajar (como de hecho lo hicieron en gran medida otros tantos eminentes músicos franceses) para el Gobierno de Vichy posteriormente. Pero en los años 1990 fueron testigos de un renacimiento en reducida escala de su música, y una cobertura creciente de ella en las grabaciones.

Comentario crítico

Sin deberle nada a Berlioz, Schmitt se sentía inclinado al igual que él hacia un gigantismo sonoro poco frecuente en los franceses, cuyas masas equilibraba a la manera de un buen arquitecto. La Tragédie de Salomé es otro de estos inmensos edificios, muy evocador de un palacio de un lujo apabullante, habitado por criaturas a quienes devora el erotismo. Pero tras haber desatado sus trombones, sarrusófonos, tubas, carillón, batintín, Schmitt sabía tornear también las frases de tintes medios de un episodio como el titulado "Magia del Mar". Y no conviene tampoco olvidar que el Salmo y La Tragédie de Salomé preceden en unos cuantos años a La Consagración de la Primavera, ni que su fuerza de impacto, su dinámica de ritmos breves, entrecortados, distaron mucho de dejar indiferente a Stravinsky. (Lucien Rebatet, Una historia de la música, Omega, 2007, pp. 645-646).

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